LETNIE KONCERTY W ŚWIĄTYNIACH 2019

Letnie Koncerty w Świątyniach
Inauguracyjny recital organowy
Bazylika farna św. Trójcy, 15 czerwca 2019, godzina 19.00

Mariko Takei (Bergen / Norwegia)

PROGRAM
Jean Sibelius (1865-1957) - Intrada
Robert Schumann (1810-1856) - Stücke in canonischer Form op. 56 - I. Nicht zu schnell - III. Andantino – Etwas schneller
Max Reger (1873-1916) - Te Deum op. 59 nr 12
Robert Coates (*1954) - A Tallis Triptych - I. How Shall I sing that Majesty? - III. O Holy Spirit, Lord of Grace
René Louis Becker (1882-1956) - I Sonata organowa G-dur op.40 - I. Praeludium festivum - IV. Prayer
Robert Schumann - I Fuga B-A-C-H op. 60 nr 1
Bert Matter (*1937) - Cisza śpiewa Tobie, o Panie!
Charles Tournemire (1870-1939) - Improwizacja na temat Te Deum

Mariko Takei - ur. w Kobe w Japonii. W 1991 uzyskała stopień associate degree w ramach studiów pianistycznych na Uniwersytecie Muzycznym w Osace, a następnie dyplom w zakresie muzyki kościelnej w Akademii Muzycznej im. Edvarda Griega w Bergen, gdzie odbyła studia magisterskie, broniąc pracę dyplomową poświęconą twórczości Maxa Regera.
Od 2004 kontynuowała naukę w Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, kształcąc się w klasie organów prof. Hansa Fagiusa, którą ukończyła wykonaniem recitalu dyplomowego w Kopenhadze w lutym 2007. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m. in. przez Oliviera Latry, Davida Sangera czy Guy Boveta, a zarazem kontynuowała zajęcia w ramach studiów podyplomowych pod kierunkiem Hansa Fagiusa oraz Bena van Oosten. Występowała z koncertami w ramach licznych międzynarodowych festiwali w Skandynawii, wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych oraz w Japonii.
Mariko Takei prowadzi zajęcia w Organowej Szkole w Bergen. Współpracuje z zespołami chóralnymi, solistami, zespołami kameralnymi oraz orkiestrą bergeńskiej filharmonii. Jest organistką oraz animatorem życia muzycznego w kościele w Solheim oraz w kościele św. Marka w Bergen. W 2012 nagrała na płycie CD utwory poświęcone chorałowi Ein feste Burg is unser Gott w twórczości J. S. Bacha, R. Schumanna, M. Regera oraz J. Reubkego, zarejestrowane na organach kościoła św. Jana w Bergen. W 2014 ukończyła studia w kopenhaskiej szkole muzyki kościelnej Logumkloster, uzyskując tytuł carillonisty.

Letnie Koncerty w Świątyniach
Recital organowy
Bazylika farna św. Trójcy, 22 czerwca 2019, godzina 16.30

Stephan van de Wijgert (Utrecht / Holandia)

PROGRAM
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Preludium i fuga H-dur op. 99 nr 2
Franz Schubert (1797-1828) - Fantazja f-moll D 940 - Allegro molto moderato - Largo - Allegro vivace - Tempo primo
César Franck (1822-1890) - Pastorale
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - III Sonata organowa A-dur op. 65 nr 3 - I. Con moto maestoso

Stephan van de Wijgert (ur. 1974) - magisterskie studia organowe w Konserwatorium w Utrechcie ukończył w 2001 recitalami na XVII-wiecznym instrumencie Hagerbeera w Nieuwe Kerk w Amsterdamie oraz na wielkich organach Bätza w Katedrze św. Marcina w Utrechcie. W utrechckim konserwatorium ukończył również dyrygenturę chóralną. Do jego nauczycieli zaliczają się: Véronique van den Engh, Jan Raas, Reitze Smits, Matteo Imbruno, Erik Visser oraz Jan Welmers. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak znakomitych witruozów gry organowej jak Gustav Leonhardt, Ewald Kooiman, Martin Haselböck, Maria Nacy czy Montserrat Torrent. W 2005 i 2007 był laureatem kolejnych edycji Międzynarodowego Konkursu Sweelinckowskiego odbywającego się w Oude Kerk w Amsterdamie.
Stephan Wijgert jest od 2008 dyrektorem muzycznym De Duif Kerk - byłego kościoła katolickiego, położonego przy jednym z głównych kanałów Amsterdamu, w którym - na odrestaurowanym dziewiętnastowiecznym instrumencie Smitsa - odbywa się cykliczny prestiżowy międzynarodowy festiwal organowy. Od 2016 jest także dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Koncertów Organowych w Opactwie Berne w południowej Holandii, festiwalu ustanowionego w 1957, w ramach którego występowali niemal wszyscy najsłynniejsi organiści świata.
Artysta występuje z licznymi koncertami w Holandii i w Europie. Występował w tak prestiżowych miejscach jak Grote of St. Bavo-Kerk w Haarlem, Katedra św. Bawona w Haarlem, Der Aa-Kerk w Groningen, Katedra św. Jana w s-Hertogenbosch, jak również wielokrotnie występował w ramach festiwali w Belgii, Niemczech, Polsce, Estonii i we Włoszech. Zajmuje się także pracą pedagogiczną, a ponadto współpracuje jako dyrygent z licznymi zespołami chóralnymi.

Letnie Koncerty w Świątyniach
Koncert organowo-kameralny
Bazylika farna św. Trójcy, 6 lipca 2019, godzina 16.30

Dariusz Bąkowski-Kois /Kraków/ - organy
Wojciech Kamionka /Kraków/ - waltornia

Program
Ferenc Liszt (1811-1886) - Ich hatte viel Bekümmernis (wg kantaty BWV 21) - Ave Maria (wg J. Arcadelta)
Giovanni Buonaventura Viviani (1638-1693) - Sonata Prima
Max Reger (1873-1916) - Wariacje i fuga God save the King
Georg Friedrich Händel (1685-1759) - Suite in D
Sigfrid Karg-Elert (1877-1933) - Chorał Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen op. 65 nr 17 - Chorał Nun danket alle Gott op. 65 nr 59
Henry Purcell (1659-1695) - Trumpet Tune

Dariusz Bąkowski-Kois – ukończył studia historyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim (1997) oraz Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Józefa Serafina (2000, dyplom z wyróżnieniem). Specjalizację w zakresie wykonawstwa francuskiej neoromantycznej symfoniki organowej odbył w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie pod kierunkiem kwal. II st. Magdaleny Czajki (2002/2003). Studia podyplomowe kontynuował (2003/2004) w Konserwatorium Wiedeńskim (obecnie: Privatuniversität Wien) w klasie organów Thomasa Schmögnera (także na Wydziale Muzyki Dawnej, z zakresu gry na klawesynie, klawikordzie oraz pianoforte).
Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą: koncertował we Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Norwegii, Szwecji, Estonii, Włoszech, w Rosji, Chinach, Meksyku, a także w Brazylii. Występował z recitalami w tak prestiżowych miejscach jak katedra NMP w Antwerpii, katedra św. Marcina w Utrechcie, Grote of Sint-Laurenskerk Rotterdam, katedra św. Bawona w Haarlem, czy Narodowe Centrum Sztuki (NCPA) w Pekinie. W latach 2001-2007 ściśle współpracował z zespołem Capella Cracoviensis, realizując w ramach licznych koncertów partie solowe, a także organo obbligato, czy basso continuo. Był jurorem międzynarodowych konkursów organowych w Rumi i Łodzi oraz licznych konkursów ogólnopolskich.
Od 1999 jest pracownikiem Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2002 doktoryzował się na Wydziale Historycznym UJ (praca doktorska z zakresu historii mentalności szlachty polskiej początków XVIII wieku). W 2006 uzyskał stopień doktora habilitowanego z zakresu instrumentalistyki (praca habilitacyjna poświęcona zagadnieniom wykonawstwa iberyjskiej muzyki organowej XVII stulecia), zaś w 2013 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. W 2014 ukończył na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu studia podyplomowe Master of Business Administration – Zarządzanie Szkołą Wyższą. W kadencji władz Uczelni 2012-2016 pełnił funkcję Prorektora ds. dydaktyki i rozwoju kadry Akademii Muzycznej w Krakowie, od 2016 jest Kierownikiem Katedry Organów swej macierzystej uczelni.

Wojciech Kamionka (waltornia) ukończył studia z oceną celującą w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Hochschule für Musik Karlsruhe (Niemcy). Wziął udział w licznych kursach mistrzowskich pod okiem wybitnych solistów i pedagogów. Wykonał kilkaset koncertów orkiestrowych w prestiżowych salach. W 2011 r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych; od tego samego roku prowadzi klasę waltorni w macierzystej uczelni. Prowadzi warsztaty instrumentalne w Polsce i zagranicą; juror konkursów i przesłuchań. Współorganizator międzynarodowego festiwalu International Hornweek. Autor książki „Waltornia i jej wirtuozi w kontekście amerykańskiej muzyki filmowej” oraz podręcznika wydanego w 2019 r. przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne „Nowoczesna szkoła gry na waltorni”.

Letnie Koncerty w Świątyniach
Koncert Studentów Akademii Muzycznej w Krakowie
Kościół OO. Kapucynów, 20 lipca 2019, godzina 17.00

Paweł Szkotak - organy, klawesyn
Katarzyna Korzeniowska - skrzypce barokowe
Maciej Karaś - puzon

Program
Johann Kuhnau (1660-1722) - Biblische Sonaten: Suonata Seconda - La tristezza ed il furore del Re - La Canzona refrigerativa dell'arpa di Davide - L'animo tranqvillo e contento di Saulo
Dario Castello (1602-1631) - Sonate concertate in stil moderno: Sonata seconda
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) - Sonata sexta
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Sonata in a RV 43 - Largo - Allegro - Largo - Allegro
Johann Gotfried Müthel (1728-1788) - Fugenfantasie in C
Dietrich Buxtehude (1637-1707) - Trio Sonata in B BuxWV 255

Paweł Szkotak - w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie w klasie organów Elżbiety Maciejowskiej, obecnie jest studentem studiów magisterskich w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów w roku 2013 oraz stypendysta Prezydenta miasta Tarnowa w roku 2014. Laureat Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej oraz konkursów organowych w Krakowie i Olsztynie. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych wirtuozów organowych, takich jak David Titterington, Bernhard Gfrerer, Jos van der Kooy, Ines Maidre, Jan Hage, Ignace Michiels, Markus Eichenlaub, Sven-Ingvart Mikkelsen i wielu innych.

Katarzyna Korzeniowska – skrzypaczka barokowa i współczesna, kameralistka. W swojej pracy szczególną uwagę kieruje w stronę muzyki początków XVII wieku, jednak w skład jej repertuaru wchodzą utwory takich kompozytorów, jak J. S. Bach czy A. Caldara. Regularnie współpracuje z orkiestrami historycznymi, biorąc udział w festiwalach takich jak Annum Festival czy Kraków Bach Festiwal. Występuje gościnnie w wielu krakowskich zespołach muzyki dawnej, lecz jako skrzypaczka współczesna gra na stałe w orkiestrze Filharmonii Krakowskiej.
Stypendystka Ministra Kultury za rok 2006, laureatka konkursów (Lublin, Poznań, Warszawa), wielokrotna uczestniczka kursów muzycznych w Łańcucie, była podopieczna Krajowej Fundacji na Rzecz Dzieci w latach 2003-2006. Obecnie kontynuuje naukę w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wiesława Kwaśnego oraz dr Marii Sławek.

Maciej Karaś - w 2017 roku ukończył w wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie puzonu Marka Łukaszczyka. W 2018 roku ukończył studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, ucząc się w klasie Dariusza Sprawki oraz Radosława Szulca. Na przełomie 2017/2018 roku w ramach programu Erasmus+ studiował w klasie Phillipa White’a w Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance w Londynie. Obecnie jest studentem studiów magisterskich w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Zdzisława Stolarczyka. W 2011 roku zakwalifikował się do finału Przesłuchań CEA dla uczniów klas Instrumentów Dętych Blaszanych. W 2012 roku zdobył pierwszą nagrodę na VII Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dętych w Nowym Targu. Był czynnym uczestnikiem projektu organizowanego przez Unię Europejską o nazwie Europa u Bram, w trakcie którego brał udział w lekcjach u prof. Stefana Schulza, a także Jamiego Williamsa. Uczestniczył w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych kursach mistrzowskich, między innymi w Berlinie, Weimarze, Londynie, Warszawie, Krakowie, Katowicach, Bielsku-Białej, Szczecinku czy Żywcu. W 2015 roku został zaproszony na cykl lekcji organizowanych w Universität der Künste Berlin w klasie prof. Stefena Schulza. Pobierał także lekcje u Jacquesa Maugera, Fabricea Millishera, Macieja Pietraszko, Jana Górnego, Michała Mazurkiewicza, Tomasza Hajdy, Krzysztofa Kotta i wielu innych.

Letnie Koncerty w Świątyniach
Koncert Maryjny
Kościół oo. Franciszkanów, 15 sierpnia 2019, godzina 18.00

Marek Stefański - organy
Rafał Kobyliński SJ - tenor
Szymon Kobyliński - bas

Program

Anonim (XVI w.) - Kantyk Maryjny (opr. polifoniczne)
Anonim (XIII w.) - Bogurodzica
Mikołaj z Krakowa (XVI w.) - Ave Jerarchia (5 wersów)

A. Stradella (1639-1682) - Pieta Signore

J.L. Krebs (1713-1780) - Fantazja chorałowa "Meine Seele erhebt den Herr'n"

L. Vierne (1870-1937) - Ave verum
J.G. Rheinberger (1839-1901) - 3 pieśni z cyklu "Religioese Lieder" op. 157: "Vater unser", "Ave Maria", "Abendlied"
S. Moniuszko (1819-1872) - Nie opuszczaj nas
F. Chopin (1810-1849) - Stabat Mater (na podst. Preludium c-moll op. 28 nr 4)
S. Kwiatkowski (1930-2010) - Ave Maria

G. Faure (1845-1924) - Adagietto op.84

F. Schubert (1797-1828) - Ave Maria
C. Franck (1822-1890) - Panis angelicus
G. Donizetti (1797-1848) - Ave Maria

Marek Stefański – wirtuoz organów, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w 1969 roku w Rzeszowie, ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 r. dyplom z wyróżnieniem.
Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem „Organum” tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d'Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzyki organowej. Od 1996 roku współpracuje z Bazyliką Mariacką w Krakowie (do 2007 roku był etatowym organistą). Od 1999 roku pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 r. na podstawie rozprawy naukowej oraz monografii płytowej poświęconej muzyce organowej kompozytorów krakowskich II połowy XX wieku, uzyskał
w Akademii Muzycznej w Krakowie tytuł doktora habilitowanego.
Koncertuje na całym świecie. Regularnie zapraszany jest na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów oraz polskie prawykonania dzieł kompozytorów francuskich. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych. Wspólnie z Radiem Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”, a z Radiem Rzeszów nagrywał i prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Festiwalu „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa”, cyklu koncertów „Muzyka Organowa w Jarosławskim Opactwie” oraz „Wiosennych dni z muzyką organową w bazylice Jezuitów” w Krakowie. W maju 2016 roku, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 Continents – 5 Organists” w Seulu
w Korei Południowej. Jest pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów i prezentacji organów krakowskich kościołów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku. Jest współzałożycielem Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl)

o. Rafał Kobyliński jezuita; tenor, doktor wokalistyki. Absolwent Akademii Ignacjanum w Krakowie, Papieskiego Wydziału Teologicznego Collegium Bobolanum w Warszawie, Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ryszarda Minkiewicza oraz Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II. W roku 2017 obronił doktorat z wokalistyki na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem zespołu księży wokalistów, absolwentów polskich Akademii Muzycznych: „Servi Domini Cantores”. Jako śpiewak uczestniczył w przeszło dwustu koncertach oraz przedstawieniach w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Francji, Austrii, Izraelu, Włoszech na Litwie. W swojej pracy duszpasterskiej łączy posługę słowa z muzyką. Ze szczególną troską oddaje się pracy na rzecz krzewienia kultury muzycznej w liturgii. Zabiega o to poprzez organizowanie koncertów oraz warsztatów i kursów wokalno- liturgicznych. W lata 2010 - 2014 pracował na stanowisku dyrektora galerii sztuki „Galeria u Jezuitów” w Poznaniu. Aktualnie prowadzi zajęcia ze śpiewu oraz emisji głosu na Papieskiego Wydziału Teologicznego Collegium Bobolanum w Warszawie.

Szymon Kobyliński (bas) ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Floriana Skulskiego. Studiował również w Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi w Turynie, a także International Opernstudio w Hamburgu. Doskonalił swoje umiejętności u takich pedagogów jak: C.Desderi, R.Bruson, T.Krause, B.Giaiotti, A.Dobber, A.Saciuk.
Już na studiach zadebiutował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w operach Borys Godunow oraz Lukrecja Borgia. W latach 2012-2015 występował w Staatsoper w Hamburgu. Współpracuje z Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Wrocławską, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Warszawską Operą Kameralną i Operą Nova w Bydgoszczy, śpiewając m.in. w spektaklach: La Boheme, Madama Butterfly, Tosca, Straszny dwór, Halka, Szwajcarska chatka, Eugeniusz Oniegin, Borys Godunow, Salome, Śpiewacy norymberscy, Madame Curie, La Traviata, Rigoletto, Otello, Norma, Anna Bolena, Czarodziejski flet, W krainie czarodziejskiego fletu.
Zdobywca Grand Prix VIII Ogólnopolskiego Konkursu Impressio Art – Sopot 2016. Zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Ars et Gloria w Katowicach 2016. Finalista Międzynarodowego Konkursu Belvedere 2016 w Cape Town oraz Międzynarodowego Konkursu Hariclea Darclee 2010 w Braila.
Poza światem muzyki operowej znakomicie odnajduje się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i kameralnym. Występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, z Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, Orkiestrą Bałtyckiej Filharmonii Młodych, Orkiestrą Capella Gedanensis, Orkiestrą Polish Camerata, Orkiestrą Symfoniczną i Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku, Orkiestrą Filharmonii Hradec Kralove.

noty biograficzne, program i materiał ilustracyjny nadesłany przez artystów