Świętość i dekoracyjność – wystawa prac graficznych Miklόsa Nemetha w Piwnicy PodCieniami
Wystawa grafik Miklόsa Nemetha zatytułowana: Świętość i dekoracyjność odnosi się do Ikonografii sakralnej ukazanej przez twórcę w sposób zgoła odmienny – nie w klasycznym biblijnym ujęciu, lecz za pomocą nowatorskiego, wysublimowanego stylu i poprzez indywidualną tajemniczą estetykę, a po części nawet mistyfikację.
Artysta niewątpliwie wypracował własny styl. Uwagę przykuwa odrębny wizerunek artystyczny wykreowany w wyniku budowania osobistych światów wewnętrznych. Twórca od początku założył sobie indywidualizm – nigdy nie chciał, by jego prace przyrównywano do dzieł innych artystów czy też wpisywano w ramy jakiegokolwiek kierunku artystycznego. Fakt ten nie oznacza jednak, że w jego twórczości brakuje znaczących inspiracji, które bezsprzecznie wpłynęły na działania artystyczne. Nemeth w niebywale lekki, a jednocześnie wyrazisty sposób, łączy cechy różnych stylów. Od uwydatnionej bogatej linii rokoko po meandrującą grę secesyjnej kreski. W jego pracach dostrzec można ponadto obecność wielu inspiracji zaczerpniętych m.in. z gotyku, baroku, ekspresjonizmu, obecność elementów kultury wschodu, a nawet skandynawską sztukę zdobniczą. Koronkowe wręcz wykonanie warsztatowe, ale i dosłowne wykorzystanie koronkowych wstawek, przyrównać można do subkultury dark/goth. Miklόs Nemeth zapożyczył z niej i zasymilował do swojej twórczości najbardziej charakterystyczne motywy dekoracyjne. Klimat ilustracji jest niekiedy poprzetykany mrocznymi wątkami w stylu romantyzmu, epoki wiktoriańskiej czy belle époque. Artysta tworzy niezwykle szczegółowy rysunek – swoisty baśniowy świat. Dominująca tematyka prac Nemetha wywodzi się głównie z Biblii, Która bardzo często jest źródłem inspiracji dla artystów. Twórca z Zalaegerszeg przekłada jednak znane powszechnie motywy biblijne na własny swoisty język sztuki, tworząc za każdym razem osobistą wizję. Poruszana tematyka nie ogranicza się jedynie do wskazanych źródeł – jest ona o wiele szersza. Zaliczają się do niej nie tylko sceny alegoryczne, których źródłem jest Stary Testament ale również sceny rodzajowe, mitologiczne i historyczne.
Więcej
Artysta niewątpliwie wypracował własny styl. Uwagę przykuwa odrębny wizerunek artystyczny wykreowany w wyniku budowania osobistych światów wewnętrznych. Twórca od początku założył sobie indywidualizm – nigdy nie chciał, by jego prace przyrównywano do dzieł innych artystów czy też wpisywano w ramy jakiegokolwiek kierunku artystycznego. Fakt ten nie oznacza jednak, że w jego twórczości brakuje znaczących inspiracji, które bezsprzecznie wpłynęły na działania artystyczne. Nemeth w niebywale lekki, a jednocześnie wyrazisty sposób, łączy cechy różnych stylów. Od uwydatnionej bogatej linii rokoko po meandrującą grę secesyjnej kreski. W jego pracach dostrzec można ponadto obecność wielu inspiracji zaczerpniętych m.in. z gotyku, baroku, ekspresjonizmu, obecność elementów kultury wschodu, a nawet skandynawską sztukę zdobniczą. Koronkowe wręcz wykonanie warsztatowe, ale i dosłowne wykorzystanie koronkowych wstawek, przyrównać można do subkultury dark/goth. Miklόs Nemeth zapożyczył z niej i zasymilował do swojej twórczości najbardziej charakterystyczne motywy dekoracyjne. Klimat ilustracji jest niekiedy poprzetykany mrocznymi wątkami w stylu romantyzmu, epoki wiktoriańskiej czy belle époque. Artysta tworzy niezwykle szczegółowy rysunek – swoisty baśniowy świat. Dominująca tematyka prac Nemetha wywodzi się głównie z Biblii, Która bardzo często jest źródłem inspiracji dla artystów. Twórca z Zalaegerszeg przekłada jednak znane powszechnie motywy biblijne na własny swoisty język sztuki, tworząc za każdym razem osobistą wizję. Poruszana tematyka nie ogranicza się jedynie do wskazanych źródeł – jest ona o wiele szersza. Zaliczają się do niej nie tylko sceny alegoryczne, których źródłem jest Stary Testament ale również sceny rodzajowe, mitologiczne i historyczne.
Więcej